Se você gosta de dançar, de improvisar passos na sua música preferida ou até mesmo decorar a coreografia, é quase certeza que você vai se identificar com essa maravilhosa área!

O curso de Dança forma coreógrafos, críticos, pesquisadores da arte da Dança, professores de dança e expressão corporal. A pessoa que iniciar, aprenderá técnicas de movimentação corporal como ritmo, equilíbrio, alinhamento e controle respiratório. Essas técnicas são utilizadas para criar e executar coreografias em espetáculos de dança, teatro, shows, etc.

É um profissional bem requisitado no mercado, pois ele transmite, através da dança, uma mensagem repleta de sentimentos e emoções, podendo ser da própria música ou não. Atualmente, a dança ajuda as pessoas a desabrochar seus sentimentos e explorar suas imaginações. Faz com que a pessoa com vergonha, tenha uma forma de expressão através da dança, especialmente por questão de estilo e gosto musical. 

O graduando tem um grande mercado pela frente, podendo escolher diversas áreas e especializações após formado, e se quiser, ainda tem a opção de prestar um concurso público para iniciar sua carreira como fotógrafo pericial, por exemplo.

A grande parte dos cursos são bacharelado, com duração média de 4 anos, totalizando 8 semestres, onde você estudará diversos conteúdos e matérias para seguir na fotografia com o melhor conhecimento prático e também teórico. Fora o Bacharelado, você pode optar pela Licenciatura e em seguida por uma Pós-graduação.

Embora a maioria dos cursos sejam presenciais, na faculdade de dança você pode escolher a vontade qual modalidade de estudo prefere: Educação a Distância (EAD), semipresencial ou presencial.
 

Com a graduação, o novo profissional terá grandes responsabilidades dentro da sua rotina artística. Ele lidará principalmente, com a criatividade para criar e repetição para decorar suas coreografias, o objetivo é entregar cada vez mais a sua melhor apresentação, transmitindo emoções, sentimentos e uma mensagem reflexiva sobre a atuação.

O profissional precisa acompanhar as novidades que chegam ao mercado, como técnicas de dança, músicas e formas de se expressar com ela, novos passos, são diversas novidades que ajudam a melhorar a qualidade da obra. 

Deve entregar o melhor no exercício de sua função, empenho e dedicação são essenciais na rotina de um dançarino profissional, pois ele precisa melhorar constantemente para não ficar de lado. Qualquer deslize por falta de dedicação, pode representar a má reputação desse profissional.

Após a formação, você poderá seguir na área de sua preferência, trabalhar em peças teatrais, em equipes de dança, espetáculos, companhias artísticas, em eventos ou dando aula de forma autônoma.

As atividades a serem realizadas irão de acordo com a área de atuação e especialização que você decidir seguir, veja abaixo alguns exemplos:

Bailado: O profissional que atuar no bailado, é responsável por interpretar um papel em espetáculos de dança, seja individual ou coletivo.

Coreografia: Na coreografia, o graduado irá planejar e definir a sequência de movimentos que serão executados pelos bailarinos.

Direção: Aqui você vai criar e coordenar apresentações de balé. Escolher e dirigir os dançarinos e definir com os assistentes a cenografia, os figurinos e a iluminação do espetáculo.

Ensino: Já na área de ensino, o profissional precisa ter licenciatura para dar aulas de dança em escolas de ensinos Fundamental e Médio, além dos cursos livres.

Expressão corporal: Dentro dessa áreas, irá fazer treinamentos e dar oficinas de técnicas corporais estimulantes em empresas, hospitais, clínicas, escola de atores, etc.

Produção: Na produção, é função do profissional viabilizar a exibição de espetáculos de dança, conseguindo patrocínios, administrando o orçamento e providenciando os materiais necessários para a sua realização. 

Como informado acima, cada uma dessas áreas tem seus afazeres diários, todas elas com dedicação máxima para receber as pessoas em algum lugar e fazer com que elas se divirtam ou tenham uma boa experiência com a dança. 

Dependendo da carreira e atividade, você poderá realizar suas atividades fora das salas de dança e, em algumas funções, pode trabalhar sob pressão, ocasionando desgaste e estresse. Mas no fim de tudo, o resultado se torna gratificante.
 

A dança é uma área que está em destaque no Brasil, desde o surgimento e popularização das Leis de Incentivo a Cultura, a demanda por bacharéis em dança também aumenta, movimentando o mercado de trabalho para esses profissionais.

Com isso, a procura por bailarinos, diretores e coreógrafos aumentou principalmente para trabalharem em espetáculos musicais. Esses incentivos que fomentam o consumo de arte como um todo, sendo outro lado positivo para a demanda de mercado.

São mais de 200 faculdades autorizadas pelo Ministério da Educação (MEC) a oferecer o curso superior de dança no País, em grau de bacharelado, licenciatura e pós-graduação.

Quando recém-formado, o profissional costuma iniciar facilmente a sua carreira na área de bailado, recebendo para aprender técnicas, passos e coreografias para diversos segmentos musicais da dança, participando de todos os projetos e apresentações, adquirindo o mais importante para um dançarino: experiência. 

O mercado de dança exige muita experiência para trabalhar, pois é o seu nome que estará envolvido nos projetos, coreografias erradas podem manchar a carreira de quem está iniciando.
 

O curso de dança é voltado para área de humanas, e como já foi dito acima, é uma graduação muito importante com várias oportunidades de trabalho, com diversas ramificações.

Existe bacharelado, licenciatura e pós-graduação para aprofundar-se no conhecimento na dança. Em bacharelado ou licenciatura, o curso dura em média 4 anos para finalização, já o pós tem duração média de 6 meses.

O curso oferece muito mais do que simplesmente conceitos básicos sobre esse tipo de expressão artística, o aluno aprenderá a respeito de técnicas corporais de movimentação, além de ritmo, controle respiratório e alinhamento na dança. Dentro do curso o aluno ampliará seus horizontes para diversas possibilidades de atuar como dançarino profissional.

Alguns dos assuntos abordados durante a graduação, costumam ser: 

Dramaturgia;
Elementos Musicais e Dança;
Improvisação;
Expressão Corporal e Estética;
Metodologia do Ensino da Dança;
Práticas em Composição Coreográfica;
Representações do Corpo nas Artes;
Teoria da Dança;
Técnicas de Dança.

É preciso que o aluno seja dedicado e, também, apreciador da arte e entender a importância das manifestações corporais, pois é uma área que requisita acompanhamento constante do que está acontecendo no mercado, exigindo estar ligado nas tendências musicais e artísticas que estão acontecendo e que em todo momento ocorrem mudanças, podendo ocorrer em um piscar de olhos.

O aluno estará em constante aprendizado dentro da carreira, o treino será um fator muito importante, na qual precisa se dedicar para conhecer bem as melhores técnicas e funcionamento do seu corpo, por exemplo.

Caso siga nessa área, verifique se a faculdade que você escolher é reconhecida pelo MEC (Ministério de Educação) e, se possui boas avaliações no curso desejado!